Posté(e) 27 juin 20188 a Tant que je suis dans les essais voici une deuxième tentative de "color grading" toujours sur une photo prise au Puy du Fou l'été dernier Pour comparaison je mets également la photo comme je l'avais traité l'été dernier donc en travaillant sur les contrastes J'ai bien entendu une préférence mais je ne vous dis pas tout de suite laquelle ...
Posté(e) 27 juin 20188 a Pour ma part, je préfère le traitement de la première. Ce qui me gêne surtout sur cette photo c'est ce voile blanc sur la droite.
Posté(e) 27 juin 20188 a Auteur Oui la photo a été prise le 15 aout 2017, journée de grosse affluence au parc et ce voile est du à la personne située devant moi qui a malheureusement bougé la tête au mauvais moment ... Toutefois j'ai conservé cette photo car j'aimais et j'aime toujours le mouvement. Modifié 27 juin 20188 a par Porte-Poisse
Posté(e) 28 juin 20188 a Je vais juste parler du color grading, la coloration orange limite jaune dans tes hautes couleurs est un tres bon choix ( c est pas pour rien si toutes mes photos a l ambiance chaud je vire sur le même type de CG) regarde comment la texture du bois présente sur l image original a plus de peps la texture de la pierre, la couleur de la peau est plus agréable a l oeil (oui le orange and teal c est pour ca au départ) le tonneau, la robe même les feuilles tout a plus de peps. Y a pour moi 2 défauts, le 1er la croupe des moutons est trop clair faire un virage colorimetrique le blanc pur change et attire l oeil, et l autre c est que la balancedans les ombres est trop timide.
Posté(e) 28 juin 20188 a la 1 pour moi eclairage meilleur mouton plus net et les couleurs en harmonie avec la robe
Posté(e) 28 juin 20188 a Auteur il y a une heure, Dr_Weird a dit : Je vais juste parler du color grading, la coloration orange limite jaune dans tes hautes couleurs est un tres bon choix ( c est pas pour rien si toutes mes photos a l ambiance chaud je vire sur le même type de CG) regarde comment la texture du bois présente sur l image original a plus de peps la texture de la pierre, la couleur de la peau est plus agréable a l oeil (oui le orange and teal c est pour ca au départ) le tonneau, la robe même les feuilles tout a plus de peps. Y a pour moi 2 défauts, le 1er la croupe des moutons est trop clair faire un virage colorimetrique le blanc pur change et attire l oeil, et l autre c est que la balancedans les ombres est trop timide. Merci pour ton retour plutôt encourageant. Comme dis je n'en suis encore qu'au stade des essais et je tâtonne encore beaucoup en essayant d'adapter le tuto, j'applique donc un virage partiel avec des tons chauds dans les hautes lumières et les tons moyens et des tons froids dans les ombres et les noirs. Sachant ceci et au regard de tes remarques, je devrais donc mettre moins de bleus dans les ombres et les noirs , ou c'est le contraire ? il y a 52 minutes, tchotcho a dit : la 1 pour moi eclairage meilleur mouton plus net et les couleurs en harmonie avec la robe Merci beaucoup il y a 30 minutes, Photographiesjpf a dit : Pour moi aussi la 1 et belle composition Merci bien il y a 13 minutes, Jaf84 a dit : la une pour moi aussi Merci bien. Comme vous tous j'ai également une préférence pour le traitement de la première, je suis en train de découvrir un nouvel univers qui me plait assez, merci beaucoup @Perceval pour ton aide.
Posté(e) 28 juin 20188 a Un Chouette pt Ça m'amuse d'appliquer ce genre de chose, par contre qu'est-ce que j'ai comme déchets...
Posté(e) 28 juin 20188 a Auteur Merci beaucoup, je vais continuer à explorer cette voie mais je pense que je l'utiliserai essentiellement pour le photos médiévales, je trouve que ce type de traitement leurs va parfaitement.
Posté(e) 28 juin 20188 a Il y a 2 heures, Porte-Poisse a dit : Merci pour ton retour plutôt encourageant. Comme dis je n'en suis encore qu'au stade des essais et je tâtonne encore beaucoup en essayant d'adapter le tuto, j'applique donc un virage partiel avec des tons chauds dans les hautes lumières et les tons moyens et des tons froids dans les ombres et les noirs. Sachant ceci et au regard de tes remarques, je devrais donc mettre moins de bleus dans les ombres et les noirs , ou c'est le contraire ? Comme vous tous j'ai également une préférence pour le traitement de la première, je suis en train de découvrir un nouvel univers qui me plait assez, merci beaucoup @Perceval pour ton aide. En faite la problématique que tu rencontre avec cette image est spécifique a l exposition globale de ton image tu as beaucoup de teinte clair et moyenne et peu de teinte sombre (encore moins de noir pur). Ici y en as vraiment légèrement dans les ombres a coté des tonneaux dans les cheveux et sur la porte en bois, c est d ailleurs sur cette dernière ou le contraste de couleur et finalement le plus marqué et réhausse la texture du bois. Mais pour réhausser ici ce n est pas en rajoutant plus de bleu que obtiendra un meilleur constraste mais en traitant les plus sombres de tes tons moyens comme des tons sombres. Pour que tu vois ce que je te dis le Canva de couleur de ton image : Tu vois qu il y a une forte prépondérance de couleur chaude et que les nuances de bleu ne se reflète pas dans le light grey et tu en trouve une légère note dans le dark slate grey (mais très légère) Quand tu fais un color grading avec des teintes chaudes dans les clairs et des teintes froides dans les ombres l un des intérêt principaux et de réhausser le contraste par la couleur sans retoucher a la "luminosité" (je met des guillemet car je parle de contraste, d exposition et des niveaux de luminosité). Ici ayant une très forte dominance de teintes claires, la balance avec les ombres et la teinte froide qui devrai donner un meilleur contraste de couleur et trop légère (il y a un bon point tu n'as pas trop poussé tes curseurs et la majorité de la partie hautes lumières est très pertinante pour l image). Le travail de la colorimétrie est l élément de PT sur lequel je passe le plus de temps, car il donne une atmosphère a l image, savoir travailler avec son diagramme de couleur (canva) traité les couleurs complémentaires, les triades ou les dégradé monochromatique (exemple mon image d avatar c est du orange a différent niveau de saturation et de luminosité pour la peau, les poils, le maquillage et le fond). J ai pas trouvé le Tuto de @Perceval donc je ne sais quelle technique tu utilises (parce que ouais le color grading y a encore plus de façon de faire que pour le dodge & burn). Pour mon workflow j en suis au point ou je créer mes propres Luts (Look-up table), la puissance des teintes de la saturation et la luminosité des couleurs est sous exploité dans le monde de la photo en général. Il faut lire, testé mais surtout il faut apprendre a regarder autrement, quand je regarde un film ou une série je me contente plus de suivre l histoire et de regardé l image, je décortique éclairage, teinte ect... Au final c est un peu Caro et Jeunet qui m ont fait développer mon propre univers, les contrastes des couleurs sont saisissant. Par exemple regarde la forme de l eau (the shape of water) de Benecio Del Toro, je trouve que le scénario ne va pas assez en profondeur que le fond pouvais porter la réflexion beaucoup plus loin, mais la colorimétrie de ce film, très proche du génial cité des enfants perdus, est tout simplement fabuleuse, la prédominance du vert monochromatique avec ces connotations de l échec et de l infortune, finisse par être contre-balancé par les touches de rouges qui esprime la passion et l'ardeur du personnage principal et qui vient donner a ce vert sa signification positive d espérance et la je n aborde pas la traitement de la balance jaune/orangé dans les parties extérieur au lieu principal contre balancé par la colorimétrie froide bleu des parties avec la créature. Il y a la dedans les raisons qui font que j ai du mal a faire du noir et blanc car le symbolisme et la force de la couleur me manque dans mes réalisations en noir et blanc. Ce sujet est vaste, très très dur a maitrisé (j en suis encore très loin moi même, alors que je planche dessus depuis longtemps déjà) mais travailler sa colorimétrie c est puissant pour l esthétique comme pour le message, je te pousse vraiment a continuer dans cette voie, la simple satisfaction personnel amené par une colorimétrie maitrisé vaux bien les heures de galère. Ça finira peu être a te faire bosser comme moi a la gélatine afin de maitrisé les teintes de ton image dès la prise de vue ( et tu le sais déjà Vincent que tu peux me poser des questions a ce sujet ou un autre). J invite également tous ceux qui auront été jusqu a la fin de ce pavé a se pencher sérieusement sur la colorimétrie dans sa globalité.
Posté(e) 28 juin 20188 a Auteur Merci beaucoup @Dr_Weird pour toutes ces explications mais également pour les encouragements que j'y lis ; effectivement je sais que tu es toujours prêts à aider à progresser ceux qui le souhaitent et que tu réponds toujours aux demandes d'explications. Effectivement je commence à mesurer l'ampleur du travail qui m'attend surtout au vu de mes "grosses" lacunes qu'il va falloir que je me décident à combler. Pour ce qui est de mon workflow, voici ce que je fais en sachant que le tuto n'étant pas pour DxO, je me suis adapté 1: réglage des noirs et des ombres que je pousse juste avant de faire apparaître des zones bouchées 2: j'ajoute du microcontraste (le tuto parlais de la clarté pour donner du peps, la clarté n'existant pas dans DxO, en regardant le descriptif des fonctions il apparait que c'est le microcontraste qui corresponderai à la clarté, j'ai également essayé avec ClearView mais pas réellement convaincu ...) 3: J'abaisse la saturation d'environ 50% et je pousse la vibrance à fond. 4: réglage des tons moyens et des hautes lumières avec la même philosophie que pour les noirs et les ombres 5: j'applique un vignettage partielle en forçant le orange dans les hautes lumière et les tons moyens et en forçant le bleu dans les ombres et les noirs (dans DxO c'est le virage sépia/or 6: j'applique un léger vignettage sombre ou lumineux en fonction de l'image (mais je ne choisi pas forcément le bon ...)
Posté(e) 28 juin 20188 a 1- Faut que tu règle ombres noir blanc haute lumière tons moyens dès début pour moi pas besoin de le faire ne deux étapes tu apprendras vite a voir quand ça passe ou pas. le coup de pas de noir bouché je suis pas spécialement d accord dans tout les cas du noir amènera du contraste mieux vaut un peu bouché qu un peu cramé. 2- Yep micro contraste clarté c est exactement la même chose. c est aussi ce que fait mon tuto sur la netteté sauf qu on maitrise mieux la totalité, fait très attention avec ce curseur (j ai remarqué sur la princesse et même la version de perceval les micro contraste dans le bokeh du fond donne de la définition a ce qui ne devrai pas en avoir et fond un effet un peu semblable au moiré mais en tache dans les herbes a gauche), de préférence je mettrai cette étape après la saturation vibrance 3: J'abaisse la saturation d'environ 50% et je pousse la vibrance à fond. >>> Ça c est too much est comme ci tu poussé la saturation de tout les couleur sauf jaune/orange/et un peu des rouges a 150%, le ratio est pas trop mal, je met au max 2 fois de vibrance ce que je retire en saturation mais je suis souvent plus dans les 1.5. Si je met la saturation a -20% je vais mettre ma vibrance entre 25-30% au max 40% et je ne descend jamais la sat en dessous de -40% ton point 5 c est le point ou tu met ton virage colorimétrique ne pas trop saturé la couleur et pour le vignettage commence toujours par le noir, finalement le vignettage positif ne marche pas dans 98% des cas.
Posté(e) 28 juin 20188 a Auteur Merci beaucoup @Dr_Weird pour toutes ces explications qui m'aident à y voir plus clair
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