Posté(e) 28 septembre 20196 a Bon...Dans la partie 2, nous en sommes restés là : Maintenant, nous allons aborder la partir la plus « personnelle » de la retouche, puisqu’elle est manuelle et au « feelling » : le dodge and burn, et finir avec quelques actions basiques... 3 – Le « dodge and burn », les finitions : Le Dodge and Burn est une méthode de post-traitement de l’image issue de la photographie argentique, qui, dans sa version numérique, propose de traiter différemment et séparément, le rendu des teintes foncées et le rendu des teintes claires. Commençons...Via RAYA PRO et ses automatismes, je crée 2 calques gris moyens prévus pour ça...(1). J’ai donc deux calques D&B (dodge and burn donc…). Un que j’appelle Burn et l’autre...Dodge (2). Je prends l’outil pinceau (2), avec une dureté minimale, une opacité de 16 % (3) (pourquoi 16 % ? Un jour, j’ai voulu 15 %, mais j’ai mal tapé...J’ai tapé 16...depuis, par coutume, je garde 16 %…😋). Le calque dodge sert à faire ressortir les lumières, où l’on peint en blanc. Le calque burn sert à faire ressortir les ombres, où l’on peint en noir. Je commence par le Burn, je « peins » donc en noir (1). Au fait...Les calques sont gris moyens (50 % de gris), car c’est sur ces calques que les plus fines nuances de blanc ou de noir seront visibles, afin de toujours savoir où l’on en est…Ci-dessous, vous voyez sur la calque « Burn » les retouches que j’ai commencées à faire (4). L’avantage de photoshop et de l’outil pinceau dans ce cas précis, c’est que je peux assombrir ou éclaircir plus ou moins..je passe le pinceau noir une fois, ça s’assombrit...je repasse, ça devient un peu plus sombre...et ainsi de suite. Je peux donc doser finement l’assombrissement ou l’éclaircissement. Je continue ainsi...Le dodge et le burn...Au bout du compte, j’obtiens deux calques avec mes retouches...(1) Ci-dessous, à titre d’idée, le calque « Dodge » seul…En sachant que là, ce sont des touches que je qualifierais de « minimales » Maintenant, les « petites finitions ». Je crée un calque non destructif qui fusionne tout, 2 fois...J’appelle le premier « assombrissement » et le 2eme « vignette » Au dessus du calque « assombrissement », j’ajoute un outil « courbe» et j’abaisse la courbe de luminosité pour assombrir l’image (ça ne se voit pas, car le calque « vignette » cache le calque « assombrissement…). En suite, sur le calque « vignette », avec l’outil ellipse, je dessine une forme elliptique afin de réaliser un vignetage. Puis, sur ce calque, j’ajoute un masque qui ne va rendre visible que les parties externes de l’ellipse (angles) et faire donc paraître l’assombrissement du calque « assombrissement » et créer un vignetage que je fais généralement assez léger...(1) Si il est trop fort, je reviens sur la courbe et je réduis légèrement l’assombrissement… Ensuite, avec l’outil « action », je lance une action qui génère automatiquement ma signature... Et voilà ma photo terminée ! J’espère que mon petit tuto vous aura plus...Il n’est pas super exhaustif, j’ai simplement essayé de vous expliquer, de façon pas trop "prise de tête", ma façon de faire. j’ai volontairement choisi une photo qui ne demande pas, à mes yeux, un traitement lourd. Mais en fonction de l’image, le temps passé dessus peut aller de 1h à l’équivalent cumulé de 5-6 h si, par exemple, je ne suis pas satisfait d’un traitement et que je le reprends en entier… Merci ! Laurent.
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