Hello tout le monde!

Avec ce post, j'ouvre une véritable quête sur les traces d'une mémoire perdue.

Tout commence avec un carton de diapositives. Ces photos, qui ont passé quelques décénies à prendre la poussière chez mes parents, ont été réalisées par mon grand-papa, que je n'ai pas eu la joie de connaître puisqu'il est décédé plusieurs années avant ma naissance.

Parmis ces clichés, une série se détache singulièrement du reste par son aspect unique et irréel.

Ces images m'ont fasciné et, artiste visuel moi-même, je me suis mis en tête de produire moi-même des images dans cet esprit.

Problème: personne ne sait vraiment comment il faisait. ( ce "personne" est un peu trop affirmatif, mais ma recherche s'articule petit-à-petit sous la forme d'une enquête fastidieuse à la recherche de bribes de souvenirs éparpillés)

Je m'adresse donc à vous ici, des fois que vous ayez des idées de procédés qui pourraient aboutir à ces résultats.

Quelques informations/intuitions que j'ai:

-Ces photos ont été faites en argentique et sont sous forme de diapositives.

-Il ne faisait pas lui-même le développement de ses photos couleurs.

-Pour certaines de ces photos, j'ai les mêmes clichés avec des couleurs naturelles.

-Il était passionné d'optique et de lumière.

-Mon papa se souvient de lui parlant de gélatine, sans qu'il se rappelle comment il s'en servait.

Si vous avez des idées, pistes,suppositions,... Faites-moi signe.^^

..............avec des filtres style Photoshop ?

Je ne connais rien en argentique !

hahaa alors non, les photos ayant été prises dans les années 60, on est sur des effets purement analogiques, et dans ma démarche je cherche à retrouver les pratiques qu'il utilisait, donc je veux aussi travailler en argentique, que les effets soient tangibles et pas le résultat d'un algorythme.

il y a 33 minutes, antoineroch a dit :

hahaa alors non, les photos ayant été prises dans les années 60, on est sur des effets purement analogiques, et dans ma démarche je cherche à retrouver les pratiques qu'il utilisait, donc je veux aussi travailler en argentique, que les effets soient tangibles et pas le résultat d'un algorythme.

Je ne serai donc d'aucun secours !😁

sur la 1 il y a comme un effet de solarisation à moins que cela soit un effet d’équidensité à savoir (voir une combinaison des deux techniques) :

un travail préparatoire avec des films dit lith (utilisés en art graphique ). ces films à très fort contraste ne donnent que du noir ou du blanc. et selon le temps de pose différentes zones de l'image vont être couverte (en noir) ou découverte en blanc.

ces films sont repérés les un par rapport aux autres avec des perforations (comme pour les dessins animés). placés sur un banc de reproduction on va les rétroéclairer et faire une prise de vue en déclenchant le mode superposition du boitier.

Il y aura donc autant de prises que de couleurs.

Mais le rendu final demande habitude et gymnastique intellectuelle je m'explique :

on part d'un carré blanc sur fond noir je le tire sur un film lith (qui est négatif ) j'ai donc un carré noir sur fond transparent. placé sur le banc de reproduction je pourrais avoir un carré noir sur un fond coloré (jaune par exemple).

si je veux une couleur sur le carré il faut par contact entre un film lith vierge et le précédent tirer un négatif du négatif : donc un positif à savoir un carré transparent sur fond noir.

à la seconde prise de vue (par superposition bien sûr) je peux avoir un carré coloré cyan par exemple mais comme le fond du film est noir il n'a pas impacté le jaune du fond de la première vue (jaune).

J'ai au final un carré cyan sur fond jaune.

c'est le même principe qu'en sérigraphie un film par couleur avec son négatif si l'on veut préserver la couleur.

Les choses se compliquent s'il y a superposition des zones ou quelques nuances de gris sur le film lith.

en diapositive nous sommes dans une synthèse des couleur en mode soustractif.

si je décide de photographier un triangle transparent que je l'éclaire en magenta; sur les zones où il y aura eu du jaune et du magenta je vais avoir du rouge et là où j'aurais superposé du cyan et du magenta j'aurais du bleu.

ce genre d'images est apparu dans les concours de la FPF (FNSPF à l'époque) fin des années 60 jusque vers la fin des années 80. Pour les "anciens" ils se souviendront de la pochette de l'album More des Pink Floyd c'est cet esprit là.

Bref c'est une pratique très technique avec beaucoup de manipulations de précision qui demande pas mal de talonnements et expérience pour des résultats qui peuvent avoir des rendus aléatoire parfois. c'est souvent utilisé pour du banc titrage en audiovisuel diaporamas et films.

la superposition d'un négatif et positif légèrement décalés peut donner un effet dit de bas relief dit paraglyphe et si on reshoote tout ça avec une couleur on est dans l'esprit de la 2 (plus une série de lith pour la lune. Il y a au minimum superposition et prise de vue de 3 voir 4 film lith.

j'en ai terminé pour ce soir. si c'est pas clair je ferais peut être un schéma mais c'est chronophage.

Bonjour @antoineroch ,

Il s'agit du virage Colorvir de Pierre Jaffeux.

Voilà deux liens qui en traitent :

L’association revient sur le parcours singulier de Pierre Jaffeux - La Montagne

How to Use Colovir Toners and Dyes on Black & White Prints and Negatives · Lomography

Bien cordialement,