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La minute culture

HALSMAN (Letton 1906-1979)

« Lorsque vous demandez à une personne de sauter, son attention se concentre principalement sur l'acte de sauter et le masque tombe, laissant apparaître la personne réelle. » Philippe Halsman : l’art du portrait en mouvement Philippe Halsman est un photographe qui s’est imposé comme l’un des grands maîtres du portrait du XXe siècle. Collaborateur régulier de Life et de Vogue, il a photographié les plus grandes figures de son temps : Marilyn Monroe, Albert Einstein, Salvador Dalí ou encore Winsto
La minute culture

STIEGLITZ (Américain 1864-1946 )

« En photographie, il existe une réalité si subtile qu'elle devient plus réelle que la réalité. » Alfred Stieglitz : donner à la photographie sa place dans l’art Alfred Stieglitz est l’un des grands pionniers de la photographie moderne. Il consacre sa vie à défendre la photographie comme un art à part entière, à une époque où elle était encore perçue comme un simple outil technique. Stieglitz est connu pour ses images poétiques de New York, ses séries sur les nuages (Equivalents) et ses portrait
La minute culture

MANTE (Allemand 1936- )

« Tous les domaines de l’art, peinture, sculpture, théâtre, musique, dans, cinéma, etc reposent sur les mêmes principes et se fondent sur une base commune. » Harald Mante : la couleur et la composition comme langage Harald Mante est un photographe et pédagogue reconnu pour son approche novatrice de la couleur et de la composition. Formé au Bauhaus de Weimar, il transpose les principes de l’art moderne dans la photographie, en explorant les contrastes, les formes géométriques et les harmonies chr
La minute culture

TURNER (Américain 1934-2017)

« La différence entre des couleurs voyantes et un usage voyant des couleurs peut être énorme. » Pete Turner : la couleur comme signature Pete Turner est un photographe reconnu pour son usage audacieux et novateur de la couleur. À une époque où la photographie artistique privilégiait encore le noir et blanc, Turner impose une esthétique vibrante, saturée et graphique qui transforme ses images en véritables compositions picturales. Son travail couvre la publicité, la photographie de voyage et surt
La minute culture

MUYBRIDGE (Britannique 1830-1904)

« Seule la photographie a été capable de diviser la vie humaine en une série d'instants, chacun d'eux ayant la valeur d'une existence complète. » Eadweard Muybridge : l’inventeur du mouvement en images  Eadweard Muybridge a révolutionné la manière de représenter le mouvement. Installé aux États-Unis, il devient célèbre dans les années 1870 pour ses séries de clichés pris en rafale, notamment celles commandées par l’université de Stanford afin de prouver qu’un cheval au galop décolle entièrement
La minute culture

GERSTER (Suisse 1928-2019)

« Je considère que mes meilleures photos aériennes aident à élever son esprit. C'est un outil de réflexion. En prenant de la hauteur, on voit non seulement ce qui est, mais aussi ce qui pourrait être: c'est l'inventaire de nos chances. » Georg Gerster : le monde vu d’en haut Georg Gerster commence sa carrière comme journaliste scientifique avant de se consacrer à la photographie aérienne à partir des années 1950. Très vite, il se distingue par une approche novatrice : ses images ne sont pas seul
La minute culture

CARROLL (Britannique1832-1898)

« Si vous ne savez pas où vous voulez aller, peu importe le chemin que vous empruntez. » Lewis Carroll : l’imaginaire en mots et en images Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, est surtout connu comme l’auteur d’Alice au pays des merveilles (1865) et de De l’autre côté du miroir (1871), deux classiques de la littérature qui ont marqué l’imaginaire collectif. Mais Carroll fut aussi mathématicien, logicien et photographe, incarnant l’esprit curieux et polymathe de l’époque victo
La minute culture

CAMERON (Indienne 1815-1879)

« Qu’est-ce que le focus et qui a le droit de dire quel focus est le focus légitime ? » Julia Margaret Cameron : la pionnière du portrait photographique Julia Margaret Cameron est une figure majeure de la photographie victorienne. Elle commence à pratiquer l’art à l’âge de 48 ans, et en quelques années seulement, elle révolutionne le portrait. Ses images se distinguent par un flou volontaire, une lumière dramatique et une intensité émotionnelle qui rompent avec la rigueur technique de son époque
La minute culture

LARTIGUE (Français 1894-1986)

« Je prends des photos avec amour, et j'essaie d'en faire des œuvres d'art. Mais je les fais avant tout pour moi-même – c'est le plus important. » Jacques-Henri Lartigue : la joie de vivre en images Jacques-Henri Lartigue est un photographe français dont l’œuvre incarne la spontanéité et la légèreté du quotidien. Dès son enfance, il saisit avec son appareil les jeux, les voitures, les avions et les scènes familiales, construisant un journal visuel empreint de curiosité et de vitalité. Son style
La minute culture

PENN (Américain 1917-2009)

« Travailler la photographie, c'est travailler sur soi-même. » Irving Penn : l’élégance intemporelle en photographie Irving Penn est l’un des photographes américains les plus influents du XXe siècle. Connu pour ses portraits raffinés et ses images de mode, il a collaboré pendant plus de soixante ans avec Vogue, imposant un style sobre et élégant. Ses compositions, souvent réalisées dans un décor minimaliste, mettent en valeur la personnalité de ses sujets autant que leur apparence. Au-delà de la
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WESTON (Américain 1886-1958)

« Tout ce qui m'émeut, pour quelque raison que ce soit, je le photographie ; je ne recherche pas des sujets inhabituels, mais je rends l'ordinaire inhabituel. » Edward Weston : la pureté des formes Edward Weston est considéré comme l’un des grands maîtres de la photographie américaine. Cofondateur du groupe f/64 aux côtés d’Ansel Adams et Imogen Cunningham, il défend une photographie nette, précise et débarrassée de tout artifice. Son œuvre se distingue par des natures mortes sculpturales  qu’il
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KANE (Américain 1925-1995)

« Les photos de spectacle sont une perte de temps, elles ressemblent à toutes les autres. Si vous voulez photographier un artiste, alors saisissez-le, appropriez-vous-le, vous devez vous approprier les gens, puis les transformer en ce que vous voulez dire à leur sujet. » Art Kane : l’œil iconoclaste de la photographie Art Kane commence sa carrière comme directeur artistique avant de se consacrer à la photographie dans les années 1950. Très vite, il impose un style singulier, mêlant couleurs satu
La minute culture

FONTANA (Italien 1933- )

« Les sujets que je photographie sont un prétexte pour communiquer mes expériences intérieures, et c’est mon histoire qui transparaît à travers eux. » Franco Fontana : la couleur comme langage Franco Fontana commence à pratiquer la photographie au début des années 1960, à une époque où le noir et blanc domine encore. Très vite, il impose une esthétique singulière : ses paysages minimalistes, composés de champs, de mers ou de villes, deviennent des surfaces de couleurs vives, découpées en aplats
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HASKINS (Britannique 1926-2009)

« Trop souvent, les amateurs achètent un appareil photo moderne de qualité et l'utilisent pour prendre des clichés simples et basiques. » Sam Haskins : l’inventeur d’une nouvelle esthétique photographique Sam Haskins débute sa carrière à Johannesburg avant de s’installer à Londres en 1968. Il se fait rapidement remarquer par ses livres de photographie novateurs, notamment Five Girls (1962), Cowboy Kate & Other Stories (1964) et November Girl (1967). Ces ouvrages, qui explorent le nu féminin
La minute culture

AVEDON (Américain 1923-2004)

« Commencez par un style et vous serez enchaîné, commencez par une idée et vous serez libre. » Richard Avedon : l’élégance et la vérité en image Richard Avedon (1923–2004) est l’un des grands maîtres de la photographie américaine. Connu pour ses portraits saisissants et ses images de mode, il a marqué l’histoire visuelle du XXe siècle. Dès les années 1940, il collabore avec Harper’s Bazaar et Vogue, imposant un style audacieux qui libère la photographie de mode de sa rigidité : ses modèles bouge
La minute culture

GHIRRI (Italien 1943-1992)

« La leçon la plus importante que j'ai tirée de l'art conceptuel consiste à enregistrer des choses simples et évidentes, puis à les regarder sous un tout nouveau jour. » Luigi Ghirri : le poète du quotidien en photographie Né en 1943 en Italie, Luigi Ghirri commence sa carrière comme géomètre avant de se consacrer pleinement à la photographie au début des années 1970. Très vite, il se distingue par une approche singulière : il choisit des sujets ordinaires (façades, cartes, paysages urbains ou d
La minute culture

CARTIER-BRESSON (Français 1908–2004)

« Photographier, c’est une attitude, une façon d’être, une manière de vivre. » Henri Cartier-Bresson : l’œil du siècle D’abord passionné par la peinture, il découvre dans les années 1930 le potentiel du petit appareil Leica, qui deviendra son outil de prédilection. Avec lui, il développe une approche unique : capturer l’instant décisif, ce moment fugace où la composition, le mouvement et l’émotion se rencontrent dans une image parfaite. Ses clichés immortalisent des événements majeurs : la guerr
La minute culture

ERNST HASS (Américain 1921-1986)

« J’ai l’impression d’être un peintre qui se sert de la photographie par manque de patience. Je veux faire des photographies qui puissent tout exprimer, sans parole … " (Ernst Haas) Ernst Haas, l’alchimiste de la couleur Avant de devenir l’un des pionniers de la photographie couleur, Ernst Haas s’est d’abord illustré dans le reportage. En 1949, il signe « Home Coming », une série poignante sur le retour des prisonniers autrichiens après la Seconde Guerre mondiale. Ce travail sensible attire l’at
Les débats du forum

Que pensez-vous de l'usage de photos chocs, voir choquantes ?

Pour paraphraser un célèbre magazine hebdomadaire : "Le poids des mots et le choc des photos"  Attardons-nous un instant sur la partie qui nous concerne le plus ici à savoir la partie photographie et plus spécialement "le choc des photos". De mon point de vue il est bien voir même nécessaire qu'une photo "interpelle" c'est ce qui lui donne du sens que ce soit pour émouvoir, révolter, questionner, rêver ... Mais pour autant doit-elle choquer ou être choquante et quelle différence faites
Les débats du forum

Qu'est-ce qu'une bonne photo ?

Robert Koch (commissaire d'exposition) a dit : "J'ai toujours pensé qu'une bonne photo devait susciter des questions plutôt que de fournir une réponse, car il n'y a jamais de réponse unique." Une bonne photo ne l'est-elle que parce que techniquement bien réalisée ou bien au contraire peut-elle être bonne envers toute qualité technique. Dans ce cas si une photo non aboutie techniquement peut être bonne quels sont les critères qui font d'une photo, une bonne photo ? Une bonne photo se doit-el
Les débats du forum

La photo de rue est-elle prisonnière de ses tabous ?

On lit souvent que la photo de rue c'est une prise de vue en noir et blanc réalisée avec une focale fixe. Oui mais voilà, pourquoi ces dogmes, n'y a-t-il pas d'autres moyens de faire de la photo de rue ? Si je photographie une scène de rue en couleur avec mon téléobjectif, ce n'est pas de la vraie photo de rue et je ne suis qu'une amatrice (au mauvais sens du terme). J'ai conscience que l'on ne photographie pas de la même façon en noir et blanc et en couleur mais pour autant la manière d'appréhe
Les débats du forum

Photographier le réel : est-ce encore possible de nos jours ?

En effet de nos jours où les logiciels de traitement/retouche d'image sont devenus de plus en plus performants, et accessibles et par le truchement desquels il est tellement simple de modifier un ciel, enlever ou ajouter des éléments on est en droit de se demander quelle est la part de réel restant dans nos photos. Sans aller jusqu'à faire de la photo documentaire, quelle doit être la place du réel dans nos photos et peut-on encore parler de photo lorsque celle-ci est réduite à sa plus simple ex
Les débats du forum

Le flou en photographie ?

Tout le monde a déjà entendu parler du flou artistique mais peu l'on déjà réellement vu ou expérimenté bien que celui-ci soit régulièrement prétexté. Mais alors une question s'impose, le flou artistique ne serait-il pas simplement une excuse invoquée par certains pour justifier une photo ratée (flou de bougée, de mise au point, ...) car ils ne peuvent/veulent admettre qu'ils se sont plantés. Ah décidemment cet égo démesuré qu'ont certaines personnes pousse parfois la mauvaise foi à son paroxysme

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