Interview de JimmyG Novembre 2022

Pour ce mois de novembre 2022, je vous propose d'en apprendre un peu plus sur l'un de nos membres : JimmyG. 

Inscrit sur le forum photo depuis le mois d'octobre 2021, il nous partage sa vision des choses au travers ses images. 

Un grand merci à lui pour cette interview. 

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Bonjour JimmyG. Je te remercie d'avoir accepté cette interview. Peux-tu te présenter à nous en quelques phrases ? 

 

Bonjour Nikita, c'est avec joie que j'accepte d'y répondre.

Je suis Jimmy Galli et j'ai 27 ans. Je suis passionné par la photographie depuis environ 10 ans. Je passe mon temps entre Beauvais dans les Hauts-de-France et Saint-Malo en Bretagne. C'est d'ailleurs en Bretagne où je m'épanouis le plus en photo. Je me considère avant tout comme un photographe de paysage. Et plus le temps passe, plus je recherche des lumières spécifiques pour mettre en scène ces paysages. Soit des lumières chaudes et douces lors des couchers de soleil, soit des lumières plus sombres pour créer des ambiances "dark". Je fais de moins en moins de photos avec des lumières plus "basiques" (ou alors il faut que le sujet en vaille vraiment la peine). En tous cas, c'est comme ça aujourd'hui que je pratique la photo en tant que passion.

Cela dit lorsque je ne suis pas à Saint-Malo, j'expérimente d'autres photos (peu importe les styles) dans le secteur de Beauvais. L'inspiration est plus difficile à trouver (la Bretagne est plus belle) mais je me force à faire des photos car il n'est pas rare que je parvienne à faire des clichés qui puissent me plaire (je suis devenu très exigeant avec moi-même).

En parallèle de cette passion pour la photographie amateur "artistique" (je me considère comme un créatif plutôt qu'un reporter), je suis aussi photographe professionnel (second emploi car mon métier principal est ingénieur informatique et géomatique). Je propose notamment des reportages de mariage. J'aime cette discipline dès lors que je m'entends bien avec le couple et que le mariage en question aura un minimum de prestige. Je suis assez "select" et je fais donc peu de mariages dans une année (en comparaison avec d'autres). Car l'idée est de m'amuser et faire de belles photos pour moi avant tout. Et cela se voit sur les photos que je livre, cela participe à mettre de la magie dans les yeux des mariés lorsqu'ils vont regarder. Et l'argent que je gagne me permet de me faire plaisir en photo de paysage lorsque j'ai besoin de matériel. N'ayant pas besoin de cet argent pour "manger", je me permets de choisir mes mariages. Et je ne veux surtout pas en vivre. En tous cas, ce n'est pas par ce type de prestations que j'aimerais pouvoir vivre de la photo. Vivre de la photo reste mon but cela dit !

Le photographe professionnel que je suis est aussi formateur photo pour les particuliers. Je forme régulièrement des personnes de tout âge. J'aime transmettre, je suis pédagogue et patient avec les gens. En plus, les personnes que je rencontre sont très sympas et j'aime ce contact au quotidien. Aussi, j'anime bénévolement un Club-Photo à côté de Beauvais car j'aime le contact humain et rencontrer d'autres photographes. Et peu importe leur niveau, si je peux les aider voire m'en inspirer; c'est une véritable richesse. Il m'arrive aussi de réaliser gratuitement des petits reportages pour ma commune lors de diverses manifestations et fêtes. Je le fais en tant que citoyen engagé pour ma commune et avec plaisir.

Sinon, je suis marié et j'ai 2 enfants (1 fille de 3 ans et 1 garçon de 6 ans). Ma première passion reste donc ma famille, il est donc souvent difficile de faire de la place pour la photo. Mais j'y parviens et ma femme me soutient beaucoup.

 

Cette passion pour la photographie, comment est-elle née ? 

 

La réponse à cette question n'est pas évidente. Déjà et comme (sûrement) beaucoup d'enfants, j'aimais prendre des photos étant petit. Mais ce n'était pas de la photographie, c'était le côté gadget qui m'attirait sans doute.

En grandissant et jusqu'à mes 25 ans environ, j'ai eu plusieurs passions (artistiques aussi) mais aucune pour la photo. Par contre, j'avais un petit camescope numérique et j'aimais faire des petits films (vacances, reportages persos, etc.). Et de fil en aiguille, je me suis intéressé à la technique pour améliorer la qualité de mes images, etc. (je n'étais pas dans l'intention photographique ou vidéographique mais plutôt dans la technique, un peu geek).

En effet, j'ai découvert naïvement qu'entre un APN et une caméra vidéo, les paramètres de prise de vue sont similaires à gérer. J'ai donc appris un tas de choses me permettant de comprendre comment améliorer la qualité de l'image (capteur, objectif, post-traitement, etc.). J'ai vite compris qu'il fallait avoir un matériel suffisamment performant (mais pas que, des connaissances et une expérience solides aussi) pour produire un rendu qualitatif. J'ai donc investi dans mon véritable premier APN, un bridge. J'avais besoin d'un appareil correct pour la vidéo et la photo sans trop investir. Car je ne savais pas encore si j'allais devenir passionné de photo/vidéo. Je voulais juste mettre toutes les chances de mon côté pour faire de jolies images sans être frustré par un matériel trop ancien (car pour le coup, mon petit camescope était vraiment obsolète).

Cet investissement vient du fait que je suis parti 3 semaines en roadtrip dans l'Ouest Américain, et je voulais absolument revenir avec de belles images vidéos et photos (ce voyage se fait peut-être qu'une fois dans une vie). Pendant ces 3 semaines, j'ai donc filmé tout ce que j'ai pu visiter. Mais aussi, j'ai fait énormément de photos (peut-être + que de vidéos). La force du bridge c'est qu'il est ultra polyvalent et performant surtout en extérieur. Il a rempli sa mission durant 3 semaines et je ne regrette pas cet achat. J'ai poussé toutes ses limites techniques pour sortir le meilleur. Et je pense que je suis tombé amoureux de la photographie durant ce voyage aux USA.

Pendant 3 ans environ, j'ai donc utilisé ce bridge jusqu'à en connaître toutes les limites. C'est sûrement durant cette période que j'ai le plus appris. J'ai su que j'étais un vrai passionné de photographie et vers quoi je voulais me "spécialiser". J'ai donc investi dans un reflex et des objectifs afin de me concentrer uniquement sur la photo pour continuer à progresser. En revanche, je n'ai plus fais de vidéo, car trop technico-technique avec un lourd travail de préparation et de post-production pour des résultats de qualité. Et puis comme j'ai déjà pu le dire, je suis + un artiste qu'un reporter. La vidéo n'est donc pas ce qui me correspond car selon moi c'est une discipline où l'artistique a moins sa place contrairement à la photographie.

Pour conclure, je dirais que ce sont ma passion pour les voyages et les beaux paysages qui ont fait naître en moi cette passion pour la photographie. Ce voyage aux USA a sans doute été l'élément déclencheur. Pour conclure sur cette question, je dirais que ce qui me passionne n'est peut-être pas la photographie en soi, mais ce qu'elle me fait vivre lorsque je suis sur le terrain. La photographie est limite un prétexte pour m'évader ! 

 

On a compris que tu aimais particulièrement photographier des paysages mais y a t-il d'autres domaines photographiques qui t'intéressent ? 

 

Les autres domaines photographiques qui m'intéressent (à photographier) vont beaucoup tourner autour du paysage. Puisque cela s'articule autour de la nature (proxy, macro, animaux...). J'aime aussi montrer des détails d'un lieu, d'un environnement particulier. Ces photos souvent incluses dans une série où le paysage reste tout de même dominant. D'ailleurs si je regarde ma bibliothèque Lr, la plupart de mes photos sont faites sur des focales inférieures à 20mm (plein format) donc du paysage. Et quand bien m'aime je regarde ce que j'ai pu faire avec des téléobjectifs, c'est majoritairement du paysage aussi.

La photo urbaine/rurale est aussi un moyen d'expression que j'affectionne (d'ailleurs j'appelle ça du paysage urbain ou rural). J'aime essayer de montrer une ville ou un village autrement. Mais je n'y passe pas assez de temps pour produire des clichés convaincants à mon goût. Ca fait partie des choses où il faut que je me force à photographier. Je fais le même constat avec la photo dite "de rue" mettant en scène des situations de la vie réelle où l'humain me surprend beaucoup. 

Par contre, je n'aime pas assez la photographie de studio ou la photo de portrait (même lifestyle) pour obtenir des compétences dans ce domaine. En mariage, cela ne me dérange pas car je photographie "la vraie vie" et mon sujet ce n'est pas le portrait mais le mariage. Je raconte une histoire à ma manière et cela n'a pas la même saveur ni le même but qu'une séance portrait pure et dure. Par contre, j'apprécie regarder de beaux portraits d'autres photographes. En général, je suis très admiratif de tous les styles dès lors que c'est maîtrisé. 

 

Quel genre de critique photo es-tu ? 

 

Sauf dans un contexte où je suis là pour former ou animer un groupe de personnes (en dehors d'internet), je critique uniquement les photos dont je trouve le "fond" intéressant. Car avec l'expérience, ce qui compte le plus c'est l'intention, le message ou encore le ressenti que veut faire passer le photographe dans son image. Si je n'arrive pas à percevoir cela, je risque de ne pas rendre service aux photographes en critiquant notamment sur les réseaux sociaux ou les forums.

Car contrairement à l'oral, il est difficile à l'écrit de paraître bienveillant (même avec une tonne d'emojis) envers le photographe critiqué quand je perçois trop de points négatifs (pour ne pas dire aucun point positif parfois). Je préfère donc passer mon chemin. Car dans la majorité des cas, le photographe prendra tout de même mal la critique ou s'inventera des excuses pour justifier les erreurs et donc je n'arriverai pas l'aider à progresser. En somme, on perdra du temps tous les deux.

Sinon, je reste un critique très ouvert et franc. Par contre, je vais rarement critiquer les styles de photos que je ne maîtrise pas moi-même. Ou alors cela sera une critique entièrement positif pour dire au combien je trouve la photo réussie. Car il est important aussi de dire quand ça va. J'essaye d'ailleurs de commencer chaque critique par du positif et de finir aussi par du positif. 

 

Tu t'es formé à la photographie tout seul ? 

 

Oui tout seul. C'est à dire que je n'ai pas fait d'école ni pris de cours particuliers avec un professeur. Je ne suis pas diplômé, je suis passionné. Ce qui vaut sûrement bien plus, tu crois pas ?

Sinon, j'ai utilisé des ressources principalement gratuites sur Internet pour apprendre les bases de la prise de la vue et du post-traitement. L'objectif fut d'avoir les connaissances techniques nécessaires pour ne pas être brider. J'ai évidemment approfondi la technique sur les styles que j'affectionne : filtration, blending, bracketing, focus stacking. Le véritable enjeu pour moi c'est d'être sur le terrain et d'exploiter mon matériel au maximum sans me poser trop de questions. Je suis là pour réfléchir composition, cadrage, sujet, lumière... Je ne suis pas là pour trop réfléchir quel mode, quelle ouverture, etc. La technique passe par mon inconscient.

Ce qui n'empêche pas que je continue à me former. Certes de façon moins scolaire que lorsque j'étais débutant. Dès que le temps me le permet, je lis des livres et je regarde des workshops sur des sujets précis. C'est rarement technique sauf dans les cas où j'ai besoin de faire quelque chose de spécifique sous Photoshop et que je cherche la bonne méthode (ce logiciel est tellement riche et complexe à fois, et je n'ai pas envie de tout retenir tout le temps). Par exemple, en ce moment je lis un livre de Michael Freeman : "La composition". Je le conseille à tous les photographes débutants ou experts qui ont envie de comprendre pourquoi et comment une bonne composition fonctionne sans forcément penser règle de tiers, symétrie, cadre dans le cadre, etc. (bref toutes ces notions qu'on suit tous quand on débute et qu'on peine à abandonner).

Pour conclure sur cette question, je dirais qu'il faut toujours se former et remettre en question nos compétences, notre savoir-faire. Je me suis donc formé et je continuerai à le faire régulièrement. Cela évite de tourner en rond tout en s'ouvrant à d'autres expériences. Cela participe à l'évolution du photographe selon moi.

 

Quel regard portes-tu sur le monde actuel de la photographie ? 

 

Le monde actuel de la photographie est en difficulté selon moi. Le public est de moins en moins attaché au support "photo". Cela a commencé avec l'arrivée du numérique où les tirages 10x15 ont débuté leur disparition. Aujourd'hui, ces tirages grand public n'existent pratiquement plus ou presque. Cet attachement continue à diminuer à cause des réseaux sociaux où le support vidéo est de plus en plus utilisé. Il est même dominant.

Il devient donc difficile pour les photographes d'avoir une large audience. Ce constat que je fais est à la fois un mal mais aussi un bien (je vois le verre à moitié plein). Mal pour les raisons que je viens d'évoquer. La vidéo est néfaste dans le sens où les contenus populaires sont clairement orientés détente, loisirs... Bref, on habitue les gens à consommer sans faire appel à leur réflexion et leur esprit d'analyse. Autrement dit, on les habitue à consommer du contenu tout cuit qu'ils oublieront aussi vite qu'ils l'ont découvert (TikTok, etc.). D'ailleurs même les photographes s'y mettent avec des vidéos de traitement/retouche en accéléré. Cela fascine les gens de voir ce qu'ils n'arriveront jamais à faire. Ce qui veut dire aussi qu'ils cherchent l'effet "Wahou !" en permanence.

J'en viens donc au pourquoi cette tendance à la vidéo et à son contenu bas de gamme est aussi un bien pour nous photographe. En effet, il faut arriver à mettre de l'effet "Wahou !" dans ses photos (plus difficile sur une image fixe). Pour moi, c'est montrer uniquement ses très bonnes photos et dans un style qui identifie bien le photographe. Je le teste au quotidien sur ma page FB (3000 followers à ce jour : c'est peu et beaucoup à la fois) et je constate un meilleur engagement de ma communauté dès lors que je leur propose de très belles images autour de mon univers photographique. Cela prouve qu'il existe toujours un public qui apprécie la photographie. Par contre, je pense que ce public est beaucoup plus ciblé qu'avant. Ce qui rend le travail du photographe plus difficile mais probablement plus qualitatif. À mon sens, la situation actuelle tire la photographie artistique vers le haut pour les photographes qui l'ont compris. 

Cela va sans dire qu'il devient aujourd'hui plus difficile de se détacher des autres photographes pour faire des photographies intéressantes. Car il y a vraiment d'excellents photographes qui arrivent à capter l'attention (preuve que la photographie n'est pas morte et ne le sera jamais).

Mais je dirais qu'avant tout, il faut faire des photos qui plaisent à soi. Et travailler encore et encore pour amener ses photos au plus haut niveau et s'en faire une spécialité. C'est en tous cas ma vision de la photographie artistique.

Concernant la photographie commerciale (mariage, etc.), on est dans la même situation. Et les prospects/clients perdent la notion de valeur. Le travail d'un photographe est souvent sous-estimé en terme de budget (moins de 1000 € pour un mariage complet par exemple...). Il faut se démener beaucoup plus qu'avant pour trouver des clients qui rémunèrent à la juste valeur du photographe. La floppée d'autoentrepreneurs et amateurs (non déclarés) qui ont envahit le marché n'aide pas beaucoup à tirer ce métier vers le haut. 

 

Pourquoi t'être inscrit sur le forum photo ? Qu'est-ce que ça t'apporte ? 

 

Je cherchais une véritable communauté active d'amateurs photos afin d'échanger sur la photographie, loin des réseaux sociaux assez toxiques.

Deux objectifs : aider les autres photographes et recevoir des critiques d'œils avisés sur mes propres photos.

Et puis c'est surtout la photo de l'administratrice du forum qui m'a surtout donner envie de m'inscrire.

 

Parlons un peu de toi. Tu as une philosophie de vie ? Quel sorte d'être humain es-tu ? 

Je suis quelqu'un de rationnel et de réaliste. Je pense que le travail est la clé pour réussir une vie et mieux vivre ensemble. Avoir des rêves et tout faire pour les réaliser doit rester une motivation au quotidien. 

 

Nous sommes arrivés à la fin de cette interview JimmyG. Veux-tu ajouter quelque chose, transmettre un message à ceux qui te liront ? 

 

Longue vie à la photographie !

Merci Nikita.

 

C'est moi qui te remercie d'avoir répondu à toutes ces questions JimmyG.

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