Interview de WalterZ octobre 2022

Pour ce mois d'Octobre 2022, je vous propose de plonger dans l'univers de la pop-culture et d'en apprendre un peu plus sur WalterZ. 

Il nous régale souvent de ses portraits toujours soignés et originaux. 

Un grand merci à lui d'avoir bien voulu participer à cette interview.

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Bonjour WalterZ. Tout d'abord, je te remercie d'avoir accepté de répondre à mes questions. Peux-tu te présenter à nous et nous expliquer d'où vient ton pseudo ? 

Bonjour à tous et toutes.
Je suis Walter Zeick, photographe amateur mais pas seulement.
Professionnellement, je suis responsable financier et systèmes d'information dans une entreprise industrielle. En bref, je m'occupe d'argent et d'informatique ( OS, serveur, logiciels, matériels, réseau...) et un peu de communication.
Je suis un technophile. TV, Hi-Fi, vidéo, ordinateurs, consoles de jeux, j'en connais un rayon du magnétophone à bande ( j'ai celui de mon père de 1976 ) aux TV OLED.  Je suis un collectionneur d'ordinateurs et de jeux vidéos depuis 1996 mais j'ai aussi quelques cassettes audio & vidéo, vidéodisques ( Laserdisc, VideoCD, DVD, Bluray ), vinyles, CD-ROM, CD-interactifs... et de quoi lire tous ces supports. Je suis également bricoleur, j'aime remettre à neuf les objets qui me passionnent. Je n'ai guère de connaissances en électronique mais comme pour la mécanique automobile ou le bricolage de la maison, y'a un moment où j'ai dû mettre la main dedans.
Je suis curieux, j'aime apprendre et considère chaque nouveau domaine comme un défi à l'esprit. J'atteins malgré tout les limites imposées par le temps, le travail et la vie de famille.

Mon pseudo est juste le raccourci de mon nom.

Tu fais de la photographie depuis quand ? 

J'avais fait une initiation en cours de physique en 1ère. Nous avions fait du développement et j'avais été fasciné par la petite aiguille qui indiquait l'exposition ainsi que par le viseur à stigmomètre.
Deux ou trois plus tard ( 1992 ? ), mon père me proposait d'acheter le reflex d'un collègue : un Canon AE-1 Program avec son FD 50mm f1.4
J'étais fasciné par la photographie d'architecture et plutôt bien placé puisque j'habitais près de St-Quentin-en-Yvelines.
J'ai donc exclusivement fait ce type de photos mais j'ai fini par arrêter, déçu par la qualité variables développements des labos et surtout par le prix.
Pour envoyer des photos à mes correspondants japonais via le net, j'ai repris un appareil numérique vers 2001-2002 sous la forme d'un espèce de briquet. Capteur 1.3MPix, viseur comme un instamatic et mémoire interne de 40 photos. J'ai même réussi à faire du panoramique avec.
Conscient de ses limites mais n'ayant toujours ni budget, ni retour de la passion, j'ai pris un pocket Canon A520 ( avec mode manuel ) pour mes photos usuelles.
C'est seulement en 2012 que j'ai songé me remettre à la photo sérieusement avec l'achat d'un bridge Lumix FZ150 avec un zoom sympa et le format RAW.
Souhaitant faire des portraits en salon/convention de pop-culture, je me suis aperçu des limites du petit capteur.
Avec ce FZ150, en intérieur j'obtenais d'excellents résultats en filmant les prestations sur scène plutôt qu'en les photographiant.

Je me suis donc plus sérieusement intéressé à la technique des appareils ( taille de capteur, sensibilité, ISO, ouverture ) etc. afin de trouver le meilleur compromis. Avec l'aide de membres du forum Lumix, je suis donc passé au système µ4/3 et à la focale fixe avec un boîtier Lumix GF5 et un objectf 20mm f1.7 ( équiv.40mm ).
C'était en 2015, et dès lors, j'ai pu faire les portraits que je voulais.

J'ai fait évoluer mon matériel la même année avec un GX1 équipé d'un Olympus 45 f1.8, puis comme passer pendant un shooting du GX1 au GF5 commençait à me gêner du fait de l'ergonomie fort différente des deux boitiers, j'ai investi dans un autre... GX1
 
J'achète toujours mes appareils & objectifs d'occasion.
Pour expérimenter d'autres choses et améliorer mon bokeh sans me ruiner, j'ai pris un boîter APS-C Samsung NX300 et j'ai pu monter dessus mon Canon FD 50mm f1.4
Ce fut le début de mon exploration des optiques anciennes. Rapidement j'ai complété mon set avec un Canon FD 135mm f2.5 ( pour 27€ ) puis un Hélios 44-2 58mm f2.0 pour son bokeh tournant. Pentacon 2.8/135, Canon FD 100mm f2.8, 28mm f2.8, Chinon 55m f1.7, Yashica 35mm f2
En 2020, j'ai remplacé un GX1 par un Olympus E-P5 qui monte un peu mieux en ISO et qui as une stabilisation 5 axes. Il tire le maximum de l'excellent 45mm Olympus.

Ton domaine de prédilection, c'est le portrait ? 

Oui, tout à fait.
Plus jeune, c'était l'architecture. Mais mes centres d'intérêts ont évolué.
La photographie m'a servie à retrouver l'échange avec des passionnés de costumes, de culture japonaise comme ado, j'échangeais les disquettes de jeux, avec des passionnés d'ordinateurs, mais aussi de jeux de rôles, de jeux de plateaux, d'animés japonais, de BD ou de SF...

La photographie m'intéresse autant que l'échange avec le modèle. C'est important pour moi de savoir ce que les gens cherchent en posant.
J'ai fait beaucoup de photos en convention/salon. Ca permet de se faire des contacts, voire des amis. Et un peu en concert aussi.
Maintenant, j'essaie d'améliorer ma production en choisissant des lieux en rapport avec les costumes, les cosplays pour des séances photos dédiées.
Je fais également du portrait plus mode ( fashion ) mais avec le COVID, la hausse du prix des déplacements et ma région vaste mais peu peuplée, je n'ai plus de modèles. Cà devrait reprendre à l'automne si la météo des dimanches est favorable.

Tu es un autodidacte ? Tu as appris seul ? 

Je suis effectivement autodidacte.
C'est le cas également dans beaucoup de domaines, y compris l'informatique qui est une part de mon métier. Petit, je lisais les encyclopédies, les livres qui expliquant le fonctionnement des moteurs, des ordinateurs...etc... Pour les ordinateurs, j'y ai passé beaucoup, beaucoup de temps.
Pour la photographie, j'ai lu quelques livres quand j'ai eu mon reflex argentique. Je n'avais pas le manuel, mais j'avais trouvé le N° de Chasseurs d'images de 1981 contenant le test du Canon AE-1 Program à sa sortie en France.

Je connaissais déjà bien les logiciels de dessin Bitmap sur les ordinateurs Atari ST, Amiga puis PC ( Paint Shop Pro ). Puisque fourni avec mon bridge Lumix FZ150, j'avais testé le logiciel de développement Silkypix, mais l'ayant pas trouvé ergonomique, j'avais abandonné le traitement des RAW.

A partir de 2015, avec le Lumix GF5 (et suivants) et en lisant forums et blogs, je me suis retrouvé à essayer DxO Optics Pro Elite. Et grâce à son interface intuitive, j'ai pu traiter correctement mes RAW. J'ai acheté le logiciel et l'ai mis régulièrement à jour jusqu'à DxO Photolab 5 Elite (2021).
J'utilise ensuite Lightroom qui était offert avec mon Samsung NX300 et que j'ai mis à jour en version 6.14 (la dernière sans abonnement) pour ses presets.
En terme de workflow, je traite le dématriçage, les corrections optiques, la netteté et le bruit avec DxO et la couleur, lumière et les retouches locales avec Lightroom.
Quand j'ai besoin de travailler avec des calques pour aller plus loin, j'utilise Serif Affinity, très proche de Photoshop, en moins cher et à licence perpétuelle.

Si travailler les couleurs, la lumière, l'ambiance me paraît nécessaire voire indispensable, la retouche me motive moins. C'est très consommateur en temps et je n'en ai pas assez. Et pourtant, dans l'univers du cosplay, c'est ce qui plaît souvent le plus. Je photographierai sur fond vert pour intégrer les cosplayers dans des univers 3D, j'aurai beaucoup de succès.
Mais ce n'est pas mon choix.
J'aime beaucoup la partie rencontre, prise de vue et surtout la manière dont mes photos peuvent apporter aux modèles, un regard différent sur l'image qu'ils ont d'eux-mêmes.
On m'a dit un jour : "je ne m'aime pas en photo mais sur les tiennes, çà va". Et c'est pour ma motivation, le meilleur compliment que j'ai pu avoir.

Tu as déjà exposé ton travail ? 

Non.

J'ai participé à une toute petite exposition collective de photos cosplay dans un salon geek. J'ai eu un cliché pleine page en 4eme de couverture d'un fanzine américain de cosplay : Cosplayzine. Enfin, j'ai écris un article pour le site internet d'un autre magazine de cosplay américain illustré de mes photos : Cosplay Culture. 

Jusqu'à présent je n'ai jamais cherché à exposer. Je pense que je n'ai pas vraiment la matière pour. J'ai souvent à redire sur mes photos. 

Pourquoi t'être inscrit sur le forum photo ?  

J'ai besoin que l'on critique mes photos pour progresser.
Sur les réseaux sociaux, c'est impossible d'obtenir des critiques intéressantes ( de toute façon la critique y est interdite ). Je fréquente de nombreux forums en relation avec mes passions et en matière de photographie, je n'étais que sur le forum Lumix.
J'ai donc souhaité avoir de nouveaux regards et avis sur mes travaux. Le forum est accueillant et visiblement fréquentés par des gens très différents donc j'ai pensé que je pourrais avoir des avis intéressants et surtout extérieurs au monde du cosplay et de la pop culture.
De mon côté, j'essaie également de donner mon avis mais souvent je me cantonne à la rubrique portrait, le domaine que je connais le mieux.

Concernant mon besoin d'être critiqué, j'ajouterai que ma démarche est différente selon le cas.
Soit j'expérimente et la critique peut orienter mes choix techniques ou artistiques, soit je présente quelque chose de construit et assumé pour faire passer un ressenti, une émotion, une ambiance et çà me permet de jauger si la réaction correspond à mon intention.

Tu penses qu'il est possible d'être vraiment sincère quand on critique une photo ? 

C'est un problème sur les réseaux sociaux où la plèbe préfère lyncher tout auteur de critique. Même l'orthographe n'est plus blâmable ( si c'était de la dyslexique...etc...). Plutôt que de demander aux gens de faire un effort pour s'élever, c'est aux autres de s'abaisser. C'est bien dommage.

Sur les forums c'est un peu différent car leur avantage est que le comité est plus restreint, plus spécialisé et qu'il y a une modération.
De plus, les messages sont classés et conservés, ce qui permet de les retrouver.

Mais force est de constater qu'il n'est pas simple d'être vraiment sincère. Savoir prendre sur soi pour se mettre un peu à la place que celui qui est critiqué, c'est le jeu.
Mais il reste que l'idée dominante aujourd'hui est que c'est le critique ( le sachant ) qui doit se restreindre plutôt qu'au critiqué ( l'apprenant ) de contrôler son amour propre et de ne pas prendre mal les remarques. Le fait que les personnes qui critiquent ne soient pas anonymes pourrait normalement permettre de relativiser les opinions (  untel est grognon, tel autre n'aime pas le vignettage...etc...). Mais ce n'est pas ce à quoi l'air du temps ( et l'école ) veut nous habituer. Le lissage à outrance, c'est pas que dans photoshop.

Etant quelqu'un d'un naturel assez franc et direct, je préfère parfois ( ou souvent ) ne rien dire. Je trouve qu'il y a parmi les photos du forum, des clichés de l'ordre de la sphère privée, du souvenir de vacances ou de famille.
Alors c'est une façon de s'entraîner; mais comment dire à quelqu'un que l'on ne connaît pas, que la photo de son petit dernier n'a aucun intérêt ?

J'avoue qu'un avis négatif fait toujours un peu mal à mon égo mais il faut relativiser et avoir la modestie de s'interroger. Je le fais pour mon compte et je choisis ou pas d'en tenir compte.

Aujourd'hui, tout le monde fait des photos. Crois-tu que cela appauvrit la Photographie ? 

Au global non. Ce n'est pas parce que je vois de plus en plus de photos mal fichues et sans âme que par ailleurs je n'en vois pas d'autres sublimes, incroyables.
Le développement des outils à la fois matériels et logiciels permet à de plus en plus de gens d'avoir des possibilités d'accéder à la photographie à peu de frais et c'est une bonne chose.

Cà ne m'empêche pas de remarquer certains aspects négatifs à la massification de la production d'images :
1- Les logiciels automatiques inclus dans les smartphones avec les filtres, le bokeh artificiel etc..., laissent croire qu'une " bonne photo " repose essentiellement sur des artifices techniques.
2- Les selfies et toutes les productions d'auto-portraits " à la maison " donnent également l'illusion que le photographe n'est qu'un presse-bouton dispensable.

Dans mon domaine de prédilection, le portrait costumé, beaucoup de cosplayeurs/ses se passent de photographe et produisent en masse des autoportraits qui inondent les réseaux.
Globalement, j'y vois pour leur grande majorité un énorme gâchis, en ce sens, que souvent si le maquillage et le costume sont très réussis, la pauvreté des cadrages, des poses, des angles ne valorisent pas le modèle comme il se doit et certains détails ne sont toujours pas soignés.
Je sens souvent un manque dans ces photos : la synergie créée par le couple modèle/photographe que je considère comme une collaboration propre à faire progresser les 2 parties grâce à l'échange et surtout le regard ( l'intention ) qui ne correspond pas à l'interprétation que peut avoir le spectateur.

Comment vivre de la photographie de nos jours ? 

Je ne suis pas professionnel et je ne pense pas pouvoir en vivre un jour.
J'ai un ami qui est passé professionnel et qui a un vrai projet pour utiliser la photographie comme un vecteur de développement personnel.
Je pense que cela fait partie de ce qu'un public peut attendre de la photographie.
Il faut certainement distinguer la photographie commerciale, vendable, de la photographie artistique sachant qu'une photographie pourrait appartenir aux 2 catégories comme à aucune.
J'avoue que cet aspect là ne m'intéresse pas actuellement.

Que peut-on te souhaiter pour l'avenir WalterZ ? 

D'autres belles rencontres avec des modèles motivées.
Comme dans beaucoup de domaines, beaucoup sont passives et attendent que tout arrive " tout cuit ": le lieu ( près de chez elles ), les idées, les poses...etc...
J'aime collaborer avec des gens actifs qui se déplacent, échangent et proposent pour que 1Je suis du même avis = 3 et même plus.
J'ai tout de même appris qu'il faut ne pas hésiter à pousser les gens en imposant des dates et des thèmes si on veut aboutir.
Même comme activité de loisirs, un travail artistique reste un travail et tout travail demande des efforts pour un résultat valable et valorisant.

Nous arrivons à la fin de cette interview WalterZ. Est ce que tu souhaites transmettre un message à ceux qui nous liront ? 

J'ai déjà beaucoup parlé, j'espère que certains auront lu jusqu'au bout quand même.

Je te remercie d'avoir répondu à toutes mes questions WalterZ. A bientôt sur le forum. 

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